Glissandi largos y cortos, ascendentes y descendentes, rascando el entorchado con la uña o simplemente deslizando los dedos de una mano sin pulsar, pulsaciones fuertes sobre las cuerdas en un traste dado para entonces iniciar nuevos glissandi de longitudes y velocidades variables, arpegios rápidos de notas obtenidas al apoyar suavemente sobre las cuerdas, sin hundir el dedo hasta llegar al mástil, percusiones sobre las cuerdas hundiéndolas hasta tocar el mástil sin pulsarlas con algún dedo de otra mano, legati rápidos y lentos, unas veces obstinados, otras, fugaces, con cuerda pulsada y sin pulsar, cuerdas pulsadas mientras un dedo corta su vibración lejos de un nodo principal, pseudoarmónicos arpegiados y aislados, rasgueados aislados a veces, a veces en tresillos continuos durante minutos, unas veces a cuerdas abiertas, otras a cuerdas matadas por el amago de un acorde que solo se posa sobre ellas, pizzicatti a la Bartók ocasionales.

Todo eso multiplicado por las transposiciones variadas de Autoimpro, que generan texturas armónicas pese a la ausencia de notas sostenidas si son a tonalidades cercanas, o texturas rítmico-tímbricas si son a tonalidades suficientemente alejadas. Respuestas a nuestras propuestas cuya tendencia al incremento de la densidad nos guía en la dosificación de nuestras intensidades, articulaciones y densidades, para construir músicas de movimientos rápidos, continuos apenas estables, de acentos y articulaciones nerviosas que solo muy ocasionalmente encuentran la paz del silencio o el largo vibrar de las cuerdas en la extinción de los acordes.

Diálogo constante entre nosotros, los intérpretes humanos, y nuestras mímesis electrónicas. Diálogos múltiples entre nuestros pasados recientes, construidos de los recuerdos de una amistad cuya longevidad hace tiempo que dejó de contarse en años.