Con lanzamiento virtual ensamble f(r)actura presenta “Freund Stein / El Amigo Piedra”

El próximo sábado 30 de mayo les dejamos invitad@s al Lanzamiento Virtual de ''FREUND STEIN / El Amigo Piedra'', segundo disco de Sello Modular. 

Será una presentación donde conversaremos sobre la propuesta de las obras, el disco y lo que fue este proyecto. Las composiciones fueron registradas en noviembre del 2018/19 en Gedok, Stuttgart, Alemania en medio del proyecto de colaboración entre ensamble f(r)actura y S.K.AM. financiado por @goetheinstitut_chile .


Participaran de la presentación Enrique Schadenberg (@enrique.schadenberg ), Cesar Bernal @bajosaturado ) , Nikola Lutz y Graciela Muñoz ( @gracielamunozfarida_ ) como compositora invitada. 


Sábado 30 de Mayo 12hrs por YouTube live: https://youtu.be/-qxH1n8eTKQ 


ARTE: Renée Rodo __ MEZCLA Y  MASTERIZACIÓN: Sebastián Tapia __ PRODUCE: Sello Modular


Prensa: lanzamiento virtual ensamble f(r)actura presenta “Freund Stein / El Amigo Piedra”


El sábado 30 de mayo, a las 12:00 horas f(r)actura, ensamble de música contemporánea de Valparaíso, lanzará su nuevo disco “Freund Stein: El Amigo Piedra”, junto a una sesión de diálogo a través de Youtube Live. El disco, coproducción internacional en conjunto con la agrupación alemana S.K.A.M, fue registrado durante la gira Chile - Alemania del ensamble que se extendió hacia Europa en noviembre de 2018 en la ciudad de Stuttgart y financiado por el Fondo de Coproducción del Goethe-Institut Chile.

“Freund Stein: El Amigo Piedra”, un trabajo inspirado en la figura y en los imaginarios poético y político del escritor nacional Pablo De Rokha, cuenta con obras de los compositores Nikola Lutz (Alemania), Remmy Canedo (Chile - Alemania) y Andrés González (Chile), estrenadas en ambos países. Es la incorporación de instrumentos latinoamericanos y el uso de la electrónica lo que distingue esta nueva entrega de f(r)actura, que mezcla sonoridades de orígenes diversos en las interpretaciones de Constanza García en aerófonos latinoamericanos, Andrés González en charango, Nicolás Moreno en percusión, Nikola Lutz en saxo alto y barítono, Thilo Rück, guitarra eléctrica, César Bernal en contrabajo y bajo eléctrico, Remmy Canedo en electrónica y Enrique Schadenberg en la dirección.

Este es el segundo disco producido y editado por Sello Modular:

https://sellomodular.bandcamp.com/ , catálogo que se gesta desde el Estudio Modular de Música Actual (EMMA) y que busca, junto a f(r)actura,  trabajar estéticas que oscilan entre la música escrita, indeterminada y gráfica, además de electroacústica, los procesos experimentales y nuevos medios en músicas del Siglo XX y del Siglo XXI. Este sello discográfico no busca sólo crear y producir, sino difundir creaciones de compositores y compositoras chilenos/as e internacionales que por lo general quedan aisladas en ámbitos académicos más bien herméticos o supeditadas a la duración de fondos concursables, las que este catálogo busca aproximar a la escucha. 

Los tracks que componen Freund Stein son “El Perro Amarillo” (2018)  de la compositora alemana Nikola Lutz; “Edificio de Imágenes” (2018)  y “Salmo Escatológico” (2018) de los creadores chilenos Remmy Canedo y Andrés González, respectivamente. Todas piezas para ensamble y electrónica, grabadas en Gedok Galerie en Stuttgart entre 2018 y 2019. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Sebastián Tapia y el arte en manos de Renée Rodo Iunnissi.

En el contexto de la pandemia y la consiguiente proliferación de iniciativas virtuales, f(r)actura participó de un concierto en el Ciclo de Conciertos 2020 convocado por la Asociación Nacional de Compositores, donde se presentaron las obras de Remmy Cannedo y de Andrés González presentadas por el mismo González, creador y director de EMMA y miembro fundador del ensamble. En paralelo, la agrupación invitó a todos y todas sus integrantes a la creación de un banco de sonidos que permanecerá a libre disposición de compositores y compositoras invitados/as. Una iniciativa que nace desde el confinamiento y cuyo uso decantará en nuevas creaciones.


El lanzamiento virtual de ”Freund Stein: El Amigo Piedra” de la agrupación dirigida por el compositor Enrique Schadenberg se realizará a través del canal de Youtube de ensamble f(r)actura, contará además con una sesión de diálogo entre la compositora Nikola Lutz, el contrabajista y compositor miembro del ensamble César Bernal, además de Graciela Muñoz como compositora invitada. La cita es a la 12:00 horas y será moderada por el mismo Schadenberg. Si tienes consultas, puedes escribir a ensamblefractura@gmail.com 

Presentación y Lanzamiento Virtual

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Renée Rodo es nominada a los Premios Pulsar 2020 en la categoría Mejor Arte de Disco por “f(r)” de ensamble f(r)actura

El arte del primer disco de f(r)actura, ensamble de música contemporánea de Valparaíso, figura entre los nominados a los Premios Pulsar 2020. Su creadora, la diseñadora Renée Rodo Iunnissi, nos contó sobre la experiencia multidisciplinaria de traer al mundo visual sonidos contemporáneos producidos en Chile.


NOTA POR MAITE MÉRIDA ( @vocesendelay )

Desde inquietudes enfocadas a las técnicas análogas es que Renée Rodo comienza a acercarse a la creación. Conectada con búsquedas diversas y movida por la experimentación con nuevas formas, materialidades y tecnologías análogas y digitales, Renée se considera a sí misma una diseñadora híbrida, no busca encasillarse en un área específica, son tanto sus ámbitos de desarrollo, como los soportes que explora los que dan cuenta de ello. En el último tiempo trabajó como tesista en el proyecto Anillos “Biogeoart”, que cuestiona la relación humano-naturaleza actual, desarrollando e investigando biomateriales; también se desempeña como profesora ayudante en la Escuela de Diseño y Arquitectura e[ad] de la PUCV y como diseñadora freelance en distintos proyectos.


A comienzos de 2019, avizorando el lanzamiento de “f(r)” es que Renée se incorpora al equipo invitada por el director del ensamble, el compositor Enrique Schadenberg. Al ser el primer disco de la agrupación, lo primero fue definir una línea gráfica, proceso que finalmente se tradujo en la imagen del ensamble. “Creo que en la interdisciplinariedad está lo nuevo, compartiendo nuestros conocimientos y tomando estos espacios experimentales como oportunidades para crear”, señala Rodo. Desde este involucramiento, participando en encuentros y ensayos, nacen posibles formas gráficas y visuales para la música nueva. Así fue con “f(r)”. El germen de este trabajo discográfico se remonta a 2017. Grabado en julio de ese año en Estudio del Sur bajo la producción de Sello Modular, este disco reúne obras de música actual compuestas exclusivamente por creadores chilenos como Andrés González, Felipe Pinto d’Aguiar, Remmy Canedo, Jeremías Iturra, Manuel Contreras, Pedro Álvarez y Francisco Silva. Esa es, precisamente, la motivación de f(r)actura y de Sello Modular, relacionadas con el Estudio Modular de Música Actual (EMMA) al que están asociadas: relevar, desarrollar y difundir la producción musical nueva y experimental en Valparaíso. Esto, explorando y re pensando estéticas de la música contemporánea escrita, indeterminada y gráfica, además de electroacústica y nuevos medios. De ahí el valor de Sello Modular y sus pesquisas, orientadas a impulsar esas músicas poco distribuidas que se encapsulan en la academia o atadas a la duración de fondos concursables.


Así “f(r)”, el primer disco producido por Modular, trazó una búsqueda físico-experimental sin dejar de ser simple ni de contener las características clásicas de un disco: librillo, sobre de disco y “caja”. Desde ahí, el desafío de Renée era re pensar forma y materialidades. En lo concreto, explica, “está fabricado en distintos papeles, los cuales se construyen a sí mismos desde pliegues, encajes y sus gráficas. El diseño busca materializar las texturas sonoras, los cambios de ritmo, tonos e instrumentos presentes en el álbum, llevándolos a un objeto-disco, que por medio de cambios de formas, papeles y sus opacidades, invita a descubrir cada una de sus piezas”.  “Me interesaba interactuar con la persona (observador-a, lector-a), para que la experiencia con “f(r)” fuese tanto sonora, como visual y táctil. Su forma se origina en la búsqueda de libertad de lectura, es decir, que pudiese ser leído no de una forma específica, sino de varias. Incluimos en el sobre del disco un extracto de la obra ‘Conferencia’, la cual habla de la música actual, algo así como una invitación y presentación a sumergirse en esta nueva experiencia sonora”.


Noble tarea la de relacionarse con los sonidos y materializar su propia experiencia con ellos en un artefacto. Renée señala que busca inspiración en todos lados, siendo la naturaleza y sus sistemas una de sus mayores fuentes. Y así, este artefacto funciona como mimesis de los cursos que ella recorre. “En la escuela (e[ad], PUCV) pensamos las obras desde la observación, y mucho prototipado, hasta llegar a lo esencial, nada sobra, nada está ahí porque sí, no hay revés, todo es parte del diseño”. Proceso parecido en la creación del disco “probamos con varios prototipos y maquetas, jugando con todas las caras y piezas; a modo de eliminar la presencia de un orden particular a la hora de interactuar con él”. La visión estética de Renée ha estado presente en distintas instancias del ensamble desde su trabajo en “f(r)” en adelante.


En el marco de este reconocimiento y, más concretamente, de la nominación de su trabajo a “Mejor Arte de Disco” de los Premios Pulsar 2020, problematizar el valor del artefacto disco no deja de ser relevante cuando los servicios de música por streaming y, mucho antes, youtube conviven e interactúan con la escucha y los/as que escuchan. Situarlo, además, en lo que suponemos será el mundo pasada la pandemia, no deja de aportar significados. “Creo que artefacto disco es importante, en cuanto es el modo de ‘materializar’ o traer al mundo de lo visual, aquello que es del mundo sonoro, le otorga otra dimensión. Pero también es importante cuestionarse y re-plantearse estas formas, sobre todo en este mundo post-pandemia, en que todo será más virtual. Y como dije antes, creo que el trabajo colaborativo y el estar en constante intercambio con otras-os creativas-os, es clave a la hora de generar nuevas perspectivas sobre el proceso de diseño”.


Estas mismas preguntas mantienen a f(r)actura buscando futuros modos y activando los que actualmente están disponibles. La agrupación invitó a todos y todas sus integrantes a la creación de un banco de sonidos que permanecerá a libre disposición de compositores y compositoras invitados/as. Una iniciativa que nace desde el confinamiento y cuyo uso decantará en nuevas creaciones electroacústicas. También participarán de Radio Casera,  programa de apoyo en difusión de músicas de la Región de Valparaíso que organiza TSONAMI en conjunto con el MINCAP revisando lo que fue el lanzamiento virtual de su segundo disco “Freund Stein: El amigo piedra”, el día jueves 16 de julio a las 19:00 por la página de radio casera. Pese a la suspensión de la versión 2020 por la pandemia, estarán presentes en la edición 2021 del Festival Atemporánea de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, instancia que reúne anualmente a varios/as intérpretes y compositores/as renombrados de la escena internacional actual organizado por el Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla. 


La premiación de la versión 2020 de los Premios Pulsar será transmitida este miércoles 15 de julio a las 19:00 hrs. por las páginas de www.subela.cl y www.premiospulsar.cl 

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Con la apertura de su sello y primer disco: El 2019 de Ensamble f(r)actura

Con presentaciones en distintas ciudades de Chile, participación en investigaciones sobre creaciones nacionales y un ciclo de conciertos de lanzamiento de su primer disco “f(r)” bajo Sello Modular. Ensamble f(r)actura, primer ensamble de música contemporánea de Valparaíso, cerró un 2019 lleno de proyecciones que incluyen la edición de su segundo disco, colaboraciones con creadores y creadoras nacionales, residencias artísticas e instancias académicas abiertas a la comunidad.  


Dedicado a abrir caminos para desarrollar y difundir la producción musical nueva de música escrita en Valparaíso, Ensamble f(r)actura, agrupación parte del Estudio Modular de Música Actual (EMMA), destaca por su versatilidad y movimiento. Son la diversidad de obras interpretadas y formaciones de f(r)actura, que varían desde solos hasta gran ensamble las que sintonizan con la heterogeneidad de compositores/as, sonoridades y propuestas artísticas. En un trabajo mancomunado con Sello Modular, que también se gesta desde EMMA, la agrupación dirigida por el compositor Enrique Schadenberg busca trabajar estéticas que oscilan entre la música escrita, indeterminada y gráfica, además de electroacústica, los procesos experimentales y nuevos medios en músicas del Siglo XX y del Siglo XXI escritas por compositores y compositoras chilenos/as e internacionales. Son estas creaciones, que muchas veces quedan aisladas en ámbitos académicos más bien herméticos o supeditadas a la duración de fondos concursables, las que este catálogo busca aproximar a la escucha.  


Con un concierto en el ciclo Otoño organizado por la Asociación Nacional de Compositores en la Biblioteca Nacional en mayo de 2019, la agrupación dio inicio a la temporada interpretando “Pájaros en el Cénit”, obra del destacado compositor chileno Fernando García para contrabajo y piano; y “Reverse Tracking Shot”, composición para violín, cello, flauta, clarinete y piano del chileno Jeremías Iturra.  


Esta fue la antesala a junio y a la presentación de su primer disco “f(r)”, grabado en julio de 2017 en Estudio del Sur bajo la producción de Sello Modular,  lanzamiento que contó con un ciclo de 4 conciertos que se extendieron desde Santiago, en el marco del Ciclo de Música contemporánea de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (Sala SCD Egaña), Valparaíso (sala Rubén Darío de la Universidad de Valparaíso) hasta Limache (Casa Quinta Aumentada). Siete obras completan este trabajo dedicado exclusivamente a composiciones de creadores chilenos actuales y vigentes para flauta, piccolo, clarinete, violín, viola, cello, contrabajo, piano, percusiones, electrónica y gran ensamble. Así, el disco cuenta con piezas nacionales escritas en la última década por Jeremías Iturra, Remmy Canedo, Felipe Pinto d’Aguiar, Pedro Álvarez, entre otros. 


En septiembre, a través de la convocatoria de un ventanilla abierta del Fondo de la Música, participaron del Concierto Inaugural del Festival Música Ahora realizado en la Universidad de La Serena, gira que contó con la colaboración de José Luis Urquieta, que interpretó “Bordes” del compositor chileno Francisco Silva. Además, interpretaron una obra de Fernando García y composiciones del propio Schadenberg y de Andrés González, creador y director de EMMA y miembro fundador del ensamble. Días después, la agrupación se presentó en el Centro de Extensión DUOC UC Valparaíso, donde se estrenó la obra del compositor local Sebastián de Larraechea titulada “Huellas” para contrabajo y paisaje sonoro escrita a César Bernal, junto con parte importante del repertorio abarcado en “f(r)”. Ambas fechas contaron con las colaboraciones de José Luis Urquieta en oboe  y Jesús Rodríguez en cello. 


En octubre, f(r)actura tuvo doble participación en el Festival de Música Contemporánea Darwin Vargas. Primero, acompañando una conferencia sobre la institucionalidad de la modernidad de la música clásica previa a la dictadura en la Sala Margot Loyola del Instituto de Música (IMUS) de la PUCV. La iniciativa, parte de una investigación enmarcada en un proyecto Fondecyt  a cargo del destacado musicólogo Dr. Luis Merino, la académica Silvia Herrera y Catalina Sentis, contempló el aporte de f(r)actura interpretando obras como “El hombre Acecha” para voz y piano de Enrique Rivera, “Mandala” para piano (con Pablo Rodríguez como solista) de Leni Alexander, “Poema de Huidobro”, para voz (con la colaboración de Franssia Villalobos) y piano de Miguel Aguilar y “Quinteto” para flauta grave y cuerdas de Sergio Ortega. Todos compositores pertenecientes a una generación cargada de sentido político tanto en textos como en alusiones musicales. La misma semana, la agrupación participó de la jornada de clausura de este encuentro anual con un programa que incluyó obras como “La larga noche del No-Ser”, electrónica del chileno radicado en Brasil Paul Wegmann, “Quinteto” para flauta grave y cuerdas con Constanza García en flauta alto solista del creador Sergio Ortega, “Huellas” de Sebastián de Larraechea, “IV” para cuarteto de instrumentos y electrónica en tiempo real (Andrés González, Enrique Schadenberg), además del estreno absoluto de “CB”, composición de Enrique Schadenberg para contrabajo solo escrita a César Bernal. 


Luego de un año de conciertos y con un disco a su haber, el cierre de la temporada 2018 - 2019 de Ensamble f(r)actura se celebró con un concierto a sala llena en El Internado de Valparaíso en enero de 2020, con Graciela Muñoz como invitada para “In-certidumbres del sujeto amado” para cuarteto de cuerdas, del compositor Cristián López. A su vez, César Bernal y Bruno Peralta compartieron escenario interpretando “Kai Aucan”, escrita por  Graciela Muñoz para Dúo Scelsi. 


La temporada 2020 de f(r)actura comenzó con su participación en el XX Festival de Música Contemporánea de la Universidad de Chile el jueves 16 de enero, donde interpretaron “Portes Closes”, obra para flauta, clarinete, violín, percusión y piano del compositor Matías Fernández. Por lo pronto, avizoran el lanzamiento de su segundo disco “Freund Stein / El amigo Piedra”, producto de un trabajo colaborativo con el Ensamble SKAM (Alemania) apoyado por Goethe Institut en noviembre de 2018. A este nuevo disco editado por Sello Modular, se suman nuevas grabaciones de compositores y compositoras chilenas de diversas generaciones, además de la realización de residencias artísticas con músicos internacionales como el mexicano Ramsés Luna a través del Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas (IBERMÚSICAS) y la apertura de nuevas instancias académicas de creación y experimentación que vibran hacia la música contemporánea. 

ensamble f(r)actura 2018-2019

Constanza García__ flauta y aerófonos.    

José Aranda__ clarinete y clarinete bajo. 

Fabiola Paulsen__ violín. 

Catalina Droguett__ violín. 

Melissa Collao__ viola.    

Francisco Palacios__ cello. 

César Bernal__ contrabajo. 

Pablo Rodríguez__ piano. 

Nicolás Moreno__ percusión. 

Felipe Medina__ guitarra eléctrica. 

Andrés González__ guitarra. 

Enrique Schadenberg__ dirección. 


concierto ciclo otoño

Organizado por la Asociación Nacional de Compositores. Sala América de la Biblioteca Nacional, realizado el 6 de mayo de 2019.


PROGRAMA: 

  • “Pájaros en el Cenit”__ para contrabajo y piano del reconocido compositor chileno Fernando García. 
  • “Reverse Tracking Shot”__ para violín, cello, flauta, clarinete y piano del compositor chileno Jeremías Iturra. 

LANZAMIENTO DISCO F(R)

Producción por Sello Modular 


OBRAS DEL DISCO:

“De Lejos” __para flauta, clarinete, violín, viola, contrabajo y percusión; Felipe Pinto d’Aguiar. “

Kenajanayowa”__ para dúo de percusiones; Manuel Contreras 

“Kill Cut Eat”__ para gran ensamble y electrónica en tiempo real; de Remmy Canedo. 

“Contra II”__ para piccolo solista, contrabajo solista, violín, viola y cello; Francisco Silva. 

“Untitled on earth”__ para percusiones y contrabajo; Pedro Álvarez 

“Conferencia”__ para gran ensamble y electrónica en tiempo real; de Andrés González. 

“Reverse Tracking Shot”__ para flauta, clarinete y clarinete bajo, violín, cello y piano; Jeremías Iturra.


FECHAS DE LANZAMIENTO:

11 de Junio__ en el ciclo de Música contemporánea de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, Sala SCD Egaña. 

12 de Junio__ en la sala Rubén Darío de la Universidad de Valparaíso. 

16 de Junio__ en Casa Quinta Aumentada de Limache. 


jornada inaugural - festival música ahora

2 de septiembre 2019 en Sala Mecesup de la Universidad de la Serena. 


PROGRAMA:

  • “Pájaros en el Cenit”__ para contrabajo y piano; Fernando García. “Bordes” para oboe solista y ensamble; Francisco Silva. 
  • “VII”__ para cello solista y ensamble; Enrique Schadenberg. 
  • “IV”__ para cuarteto de instrumentos y electrónica en tiempo real; Andrés González y Enrique Schadenberg. 
  • “Salmo escatológico”__ para sexteto y electrónica en tiempo real José Luis Urquieta, oboe solista en Bordes. Jesús Rodríguez, cello solista en VII. 


CONCIERTO EN CENTRO DE EXTENSIÓN DUOC

Valparaíso. 7 de septiembre 2019. 


PROGRAMA:

  • “Huellas”__ para contrabajo y paisaje sonoro; Sebastián de Larraechea. “Bordes” para oboe solista y ensamble; Francisco Silva. 
  • “VII”__ para cello solista y ensamble; Enrique Schadenberg. 
  • “IV”__ para cuarteto de instrumentos y electrónica en tiempo real; Andrés González y Enrique Schadenberg. 
  • “Salmo escatológico” __para sexteto y electrónica en tiempo real César Bernal, solo en Huellas. José Luis Urquieta, oboe solista en Bordes. Jesús Rodríguez, cello solista en VII. 

PARTICIPACIÓN PROYECTO FONDECYT

Se realiza un concierto-conferencia en la Sala Margot Loyola del Instituto de Música de la PUCV. 10 de octubre 2019. "La Institucionalidad de la modernidad de la música clásica como práctica social entre 1928 y 1973 en el marco de la Universidad de Chile" (N°1160102).


Investigador responsable: 

Dr. Luis Merino 


Coinvestigadores:

Cristian Guerra, Silvia Herrera, Julio Garrido, Catalina Santis y Fernanda Ortega.  


PROGRAMA:

  • “El hombre Acecha”__  para voz y piano; Enrique Rivera. 
  • “Mandala”__ para piano; Leni Alexander.   
  • “Poema de Huidobro”__ para voz y piano; Miguel Aguilar. 
  • “Quinteto”__ para flauta grave y cuerdas; Sergio Ortega. Franssia Villalobos, voz solista Constanza García, flauta alto solista en Quinteto


jornada clausura - festival de música contemporánea darwin vargas

12 de octubre 2019, Parque Cultural de Valparaíso. 


PROGRAMA:

  • “Huellas”__ para contrabajo y paisaje sonoro; Sebastián de Larraechea. 
  • “CB”__ para contrabajo solo; Enrique Schadenberg. 
  • “La larga noche del No-Ser”__ electrónica; Paul Wegmann 
  • “Quinteto”__ para flauta grave y cuerdas; Sergio Ortega. 
  • “IV”__ para cuarteto de instrumentos y electrónica en tiempo real; Andrés González y Enrique Schadenberg. 
  • “Salmo escatológico”__ para sexteto y electrónica en tiempo real César Bernal, solo en Huellas y CB Constanza García, flauta alto solista en Quinteto


CONCIERTO CLAUSURA TEMPORADA 2018-2019

Sala Subterránea el Internado, 22 de enero 2020. 


PROGRAMA:

  • “CB”__ para contrabajo solo; Enrique Schadenberg.  - Interpreta César Bernal.
  • “Kai Aucan”__ para dúo de contrabajos; Graciela Muñoz. Improvisación César Bernal, Enrique Schadenberg. Bruno Peralta, invitado.
  • “In-certidumbres del sujeto amado”__ para cuarteto de cuerdas; Cristián López. 
  • “IV”__ para cuarteto de instrumentos y electrónica en tiempo real; Andrés González y Enrique Schadenberg. 

xx festival de música contemporánea

Participación en concierto XX Festival de Música Contemporánea Universidad de Chile. Sala Isidora Zegers, jueves 16 de enero 2020. 


  • “Portes Closes”, para flauta, clarinete, violín, percusión y piano;  Matías Fernández
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Santiago y V Región: Ensamble f(r)actura lanza su primer disco en 4 conciertos

Luego de su trabajo “Freund Stein / El amigo Piedra”, proyecto apoyado por Goethe Institut cuya gira en Chile se proyectó hacia Alemania, la agrupación porteña de música contemporánea presenta su último disco “f(r)” el 11 de junio dentro del Ciclo de Música Chilena Contemporánea en la Sala SCD de Plaza Egaña, Santiago, para continuar con 3 fechas más los días 12, 15 y 16 de junio en Valparaíso, Ritoque y Limache.  


Con una primera fecha en Santiago y 3 adicionales en distintos puntos de la V Región durante el mes de junio, Ensamble f(r)actura presenta su primer disco “f(r)” invitando a un ciclo de 4 conciertos de lanzamiento. Grabado en julio de 2017 en Estudio del Sur bajo la producción de Sello Modular, este último trabajo reúne obras de música actual compuestas exclusivamente por creadores chilenos como Andrés González, Felipe Pinto d’Aguiar, Remmy Canedo, Jeremías Iturra, Manuel Contreras, Pedro Álvarez y Francisco Silva.

 

Gestado en 2015 como parte del Estudio Modular de Música Actual (EMMA) y con una gran variedad instrumental y sonora desprendida de 12 músicos en escena, f(r)actura es el primer ensamble independiente de música contemporánea del que se tiene registro en Valparaíso. Desde EMMA, Sello Modular es una opción que abre nuevas posibilidades para la puesta en valor, el desarrollo y la difusión de la producción musical nueva y experimental en Valparaíso, abierto a la grabación de música de fines del Siglo XX y del Siglo XXI y trabajando estéticas de la música contemporánea escrita, indeterminada y gráfica, además de electroacústica y nuevos medios. Como una solución a la problemática de la poca distribución y visibilización de obras de compositores/as chilenos y actuales, “f(r)” es entonces el primer disco de Modular, un catálogo que viene a impulsar este tipo de proyectos de música contemporánea que muchas veces quedan aislados, en cunas universitarias y/o dependientes de fondos de cultura con fechas de circulación determinadas, perdiéndose en el tiempo.  


La apertura estética de f(r)actura, que emana desde la experimentación permanente y la disposición a proyectos multidisciplinarios que incorporan la teatralidad, instalaciones y el uso de la electrónica, considera en su hacer un variado repertorio de compositores y compositoras, principalmente provenientes de Chile y Latinoamérica. La agrupación ha montado obras para diversas formaciones instrumentales, que transitan entre el trabajo de solista a gran ensamble, dando cuenta de lo dinámicas de sus posibilidades sonoras.  


Cuentan entre sus trabajos, una iniciativa conjunta con el Consort Guitarrístico de Chile lanzada en el Salón de Honor de la PUCV. Desde ahí, un nuevo proyecto FONMUS les permitió montar y grabar obras de compositores chilenos, entre ellos tres encargos a los compositores Remmy Canedo (Stuttgart, Alemania), Francisco Silva (Los Andes, Chile) y Felipe Pinto d’Aguiar (Valdivia, Chile). En el marco de los 15 años del Festival Internacional Darwin Vargas, interpretan en 2018 las 3 obras finalistas del V Concurso de Composición dedicadas al ensamble. Es en ese mismo año cuando son beneficiados por el Fondo de Coproducción del Goethe Institut, del que nace “Freund Stein / El amigo Piedra”, trabajo en conjunto con el Ensamble SKAM (Alemania) con obras de los compositores Nikola Lutz  (Alemania), Remmy Canedo (Chile - Alemania), Ana María Rodríguez (Argentina - Alemania) y Andrés González (Chile), estrenadas en Chile y Alemania. Ambos proyectos, “Micorriza” junto al Consort y “Freund Stein / El amigo Pîedra” son parte de este nuevo catálogo y serán reeditados por Sello Modular.  


El lanzamiento de “f(r)” de Ensamble f(r)actura comienza en Santiago el martes 11 de junio a las 20:00 horas en Sala SCD Egaña en La Reina, para continuar en Valparaíso el miércoles 12 de Junio a las 19:00 hrs en la Sala Rubén Darío; el sábado 15 de Junio a las 19:00 hrs en Ciudad Abierta, Ritoque y finalizar el domingo 16 de Junio a las 18:00 hrs en Casa Quinta Aumentada, Limache. La entrada para todos los conciertos es liberada.

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Ensamble f(r)actura. 2019. f(r) Valparaíso: Sello Modular. CD – Resonancia- Mauricio Gómez

resonancias vol.23, nº45

Julio-noviembre 2019, pp. 270-273 / Reseñas 


En el ámbito de la música contemporánea, los ensambles, como lo recuerda Philippe Albèra, “se sitúan en el centro de la creación musical desde los años 1950”. En Chile, la historia de los ensambles es, sin embargo, más reciente. Sin desconocer el trabajo pionero del Ensamble Bartók en este tipo de formación, su configuración instrumental y vocal preservaba aún una concepción más cercana a la música de cámara que al ensamble modulable de tipo contemporáneo. Habrá que esperar la resurgencia de los festivales de música contemporánea en Chile a partir de los años 1990 y, particularmente, su multiplicación durante los años 2000, para asistir –consecuencia lógica– a la aparición de ensambles especializados surgidos al alero de algunas de las principales universidades del país. Entre ellos, cabe destacar, por su actividad durable en el tiempo, al Ensamble Contemporáneo fundado por Aliocha Solovera (bajo la tutela inicial de la Universidad de Chile y, más tarde, de la Universidad Católica), así como el Taller de Música Contemporánea, dirigido por Pablo Aranda en la UC. Sus respectivos fonogramas de 2003 y 2004 daban cuenta de una actividad fluctuante entre lo patrimonial (con énfasis en las figuras tutelares de la modernidad musical chilena y extranjera) y la creación actual.1 El ensamble f(r)actura, creado en 2015, viene a prolongar la historia de los ensambles en el país, aunque distinguiéndose por el tipo de institucionalidad que lo sostiene (en gran medida autónoma), por una orientación centrada en la música de hoy, así como por su plena inscripción en la modalidad eminentemente dúctil propia del “ensamble”, tal como lo entendemos en la actualidad: “La palabra ensamble [...] designa la agrupación de músicos en formaciones variables que no reenvía ni a aquellas, homogéneas y fijas, de la música de cámara, ni a aquellas, rígidas y fuertemente jerarquizadas, de las orquestas: [en un ensamble] los músicos son todos potencialmente solistas” (Albèra 2016, 6). El trabajo contenido en el CD que reseñamos ilustra perfectamente esta definición. 


El programa del disco posee una gran coherencia: por un lado, resalta la unidad generacional de los compositores escogidos –nacidos entre fines de los años 1970 y principios de la década siguiente–, así como la voluntad de presentar obras recientemente compuestas, varias de ellas dedicadas al ensamble f(r)actura. Por otra parte, cabe observar una cierta filiación entre algunos de los compositores interpretados: en efecto, tres de ellos (González, Canedo e Iturra), han realizado estudios con Marco Stroppa en Stuttgart, aunque sin que ello sea perceptible en sus obras, fruto de personalidades fuertemente distintivas. 



Reseñas

Conferencia. Música actual (2015) de Andrés González (1977-), para recitante, ocho músicos y electrónica, abre el programa de manera original. El texto, del propio compositor, quien juega además el rol de recitante, plantea una reflexión sobre el objeto explicitado en el subtítulo de la obra. Dicho texto despliega un discurso, situado a igual distancia entre el manifiesto, el escrito académico y el pensamiento filosófico, acerca de la “música actual”. A la lectura del recitante responden puntuaciones musicales a cargo del ensamble, estableciéndose interesantes correspondencias entre texto y música: entre las más evidentes, las sorpresivas prolongaciones de ciertos fonemas por el recitante, gatillan respuestas tanto instrumentales como de la electrónica. Dichas irrupciones en el lenguaje hablado alteran la nitidez estructural inicial dada por la alternancia entre voz y ensamble, la que evoluciona gradualmente hacia una dislocación del discurso lógico, el que –a medida que lo puramente instrumental gana terreno– muta hacia una vocalidad fonética fusionada en el ensamble.


Comisionada por el Instituto Cervantes de Milán, Kenajanayowa (2013), de Manuel Contreras (1977-), pone a prueba las cualidades interpretativas de los percusionistas del ensamble f(r)actura. El título, tomado de la lengua Kawésqar, así como el paratexto contenido en la partitura (una cita en el mismo idioma y una dedicatoria al hermano del compositor), parecen remitir al universo lúdico de la infancia. Luego de dos acordes homorrítmicos en ff y sffz a cargo de las marimbas, ambos intérpretes son confrontados a una escritura refinada que explota ampliamente las posibilidades tímbricas del instrumental escogido recurriendo a variados modes de jeu. La concisión de la pieza no hace sino reforzar el efecto en el auditor y la interpretación se ajusta plenamente a las sutilezas dinámicas y el carácter de la obra.


A un universo estético radicalmente diferente nos conduce Kill Cut Eat (2017), para ensamble y live electronics, de Remmy Canedo (1982-). La obra se inscribe de alguna manera en la tradición de la obra abierta: en efecto, la partitura plantea una “multiform music”, constituida por 57 secciones, las que deben ser organizadas siguiendo un instructivo concebido por el compositor. Dicho dispositivo ofrece un margen de “libertad” a los intérpretes, pero preserva esencialmente la autoridad del compositor.  

La energía sonora que emana de la obra produce un fuerte impacto en el auditor desde los primeros segundos. Un espíritu post-zappiano con influencias de rock experimental y de metal parece alimentar la estética del compositor: en concordancia con ello, un sonoro “¡puta la hueá!”, luego de un “impossible passage”, resuena en medio de una música incisiva de gran fuerza rítmica. La sonoridad general es la resultante de una interesante hibridación tímbrica entre el ensamble y la electrónica. Al interior de esta aleación, los instrumentistas se confrontan a una escritura virtuosística, cuyos escollos son salvados brillantemente por el ensamble f(r)actura.


De Pedro Álvarez (1980-), el disco presenta Untitled on Earth (2016), para la inusitada configuración instrumental de platillos y contrabajo –con scordatura–. La obra se impone a la escucha, tanto por su carácter global iterativo, como por la sonoridad entre iridiscente y chirriante, de gran expresividad. Como en el caso de otras obras del compositor, esta invita a una audición más profunda, a partir de la cual emerge una lógica de la microvariación que puede quedar oculta si nos conformamos con nuestras primeras impresiones. Dos grandes secciones, determinadas por la utilización de los platillos (primero con arco, luego con baqueta), enmarcan una música microtonal atenta a las propiedades acústicas de ambos instrumentos.


De Lejos (2017) de Felipe Pinto d’Aguiar (1982-), para ocho instrumentistas, es una obra hecha de sutilezas armónicas y de sonoridades herederas de la síntesis instrumental espectral, reapropiadas de manera personal. A quienes han seguido de cerca la evolución estética del compositor, no sorprenderá encontrarse aquí con una serie de aspectos distintivos que hacen de su obra una entidad reconocible en el paisaje de la música contemporánea en el país. En De Lejos, título que alude a una doble dimensión perceptual –visual y sonora–, la insistencia recurrente en la pulsación, por momentos apenas sugerida y en otros muy explícita, confiere a la obra un cierto carácter ritual. Junto con los elementos antes mencionados, cabe destacar una concepción dramática, casi telúrica, sobre todo hacia el clímax de la pieza, aspecto poco frecuente en la obra de Pinto d’Aguiar.


Contra II (2017) de Francisco Silva, obra escrita para flauta piccolo y cuarteto de cuerdas (violín, viola, violonchelo y contrabajo), se inscribe dentro de una estética postserial. Se trata, sin embargo, de un postserialismo particular que conserva una predilección por la escritura lineal –contrapuntística–, aunque despojada de los antiguos dogmas, y que no teme al eclecticismo (motivo de excomunión estética para algunos rigoristas de antaño). En efecto, asistimos a la utilización de recursos tales como el unísono, frecuentes glissandi y repeticiones motívicas, entre otros. Destacan asimismo las transiciones entre escritura contrapuntística (con el silencio como elemento disruptivo), pasajes marcados por los aportes del “saturacionismo” y otros casi estáticos. Cabe subrayar, igualmente, la geometría variable de la instrumentación al interior de la obra, en la que se suceden configuraciones diversas: piccolo y contrabajo, trío de cuerdas (violín, viola, violonchelo), viola solista, quinteto.


El CD concluye con una obra de Jeremías Iturra (1983-), Reverse Tracking Shot (2015), para flauta, clarinete (y clarinete bajo) en Si bemol, piano, violín y violonchelo. Fruto de un encargo de Radio France para la emisión Alla Breve de France Musique, el título de la obra hace referencia a un procedimiento cinematográfico, que el compositor transpone tanto metafórica como concretamente al plano sonoro.2 Se trata de un momento interesante del disco, ya que la obra fue previamente estrenada y grabada en Francia, por el Ensemble Court- Circuit: es decir que esta nueva grabación permite, en cierta forma, medir la madurez de f(r) actura con respecto a un ensamble europeo de larga trayectoria. De la comparación entre ambas, la versión de este último no desmerece en nada, sobre todo si se considera la breve existencia del ensamble chileno.  

De Reverse Tracking Shot cabe destacar la unidad estilística a lo largo de sus cinco movimientos, los que ponen a prueba las capacidades del ensamble en la ejecución de las técnicas instrumentales más avanzadas.  


La toma de sonido –aspecto fundamental de un disco, resultado de una decisión consciente y concertada entre sonidista y artistas– nos parece bien lograda, aunque por momentos, y muy particularmente en las obras que necesitan una cierta profundidad del espacio sonoro, resulta un tanto seca.3 Estas consideraciones críticas –constructivas– nos parecen pertinentes, sobre todo si se toma en cuenta que el disco reseñado inaugura el Sello Modular, casa discográfica dependiente –como el ensamble f(r)actura– del EMMA (Estudio Modular de Música Actual), fundado en Valparaíso y dirigido por Andrés González. Cabe esperar que esta excelente iniciativa constituya un espacio de reflexión estética sobre este aspecto; reflexión que debiera conducir a la obtención de un “sonido” distintivo, a una identidad sonora como sello.  


Respecto al objeto físico, el que es presentado bajo la forma –muy atractiva visualmente– de una serie de papeles plegados, no podemos sino saludar con entusiasmo la búsqueda de una concepción gráfica innovadora en correspondencia con el contenido.


 En una revisión reciente de la situación internacional de la música contemporánea, Franck Chevalier, violista del Quatuor Diotima, señalaba a América Latina “como uno de los territorios más dinámicos” en dicho terreno a nivel mundial (Marcel-Berlioz et al. 2017, 136-137). El disco del ensamble f(r)actura confirma fehacientemente y en los hechos esa apreciación externa, afirmando con fuerza la vitalidad de la música contemporánea en el Chile de hoy.  


 

1. Nos referimos al CD del Ensamble Contemporáneo (2003) dedicado a obras de Arnold Schönberg, Tomás Lefever, Miguel Aguilar, León Schidlowsky y Cirilo Vila; y al CD del Taller de Música Contemporánea (2004) con obras de Daniel Osorio, Alejandro Guarello, Cirilo Vila, Pablo Aranda, Antonio Carvallo, Francisco Silva y Rafael Díaz.

2. Como lo explica el compositor en una entrevista con Anne Montaron, productora de la emisión radial Alla Breve de France Musique (3 de septiembre de 2016).  

3. Para ilustrar este aspecto, resulta interesante comparar la prise de son de Radio France y la del presente disco en la obra de Jeremías Iturra.

Mauricio Gómez Gálvez :

IReMus, Sorbonne Université 

mauricio_gomezgalvez@yahoo.fr  

bibliografía

  • Albèra, Philippe. 2016. “L’ensemble. Une histoire qui a de l’avenir”. En 16-17 Ensemble Intercontemporain NOW (libro-programa de la temporada de conciertos 2016-2017), 6-11. París: Ministère de la Culture et de la Communication/Mairie de Paris.  

  • Marcel-Berlioz, Laure, Omer Corlaix y Bastien Gallet, eds. 2017. La mémoire en acte. Quarante ans de création musicale. París: CDMC/Éditions MF.
Publicado el Categorías anexos

Prensa

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Actividades

Residencia Luiz Gonçalves__

VALPARAÍSO, CHILE






Gira Freund Stein // El amigo Piedra__ 

CHILE .  ALEMANIA __ OCTUBRE Y NOVIEMBRE 2018






Concierto educativos



Repertorio

En orden alfabético por obra:


“Aion” para quinteto consort de guitarras y ensamble f(r) (2013)
ANDRÉS GONZÁLEZ


“Al fondo del Jardín” para ensamble f(r) (2018)

DANIELO VALENZUELAS


“Bordes” para oboe solista y ensamble
FRANCISCO SILVA


“Build up” para flauta, percusiones y saxo alto (2018)
ANA MARÍA RODRÍGUEZ


“CB” para contrabajo (2019)
ENRIQUE SCHADENBERG


“Conferencia: música actual” para ensamble espacializado, relator y electrónica (2015)
ANDRÉS GONZÁLEZ


“Contra II” para piccolo, violín, viola, violoncello y contrabajo (2017)
FRANCISCO SILVA CÁRDENAS


“De lejos” para ensamble f(r) (2017)
FELIPE PINTO D’AGUIAR


“Edificio de imágenes” para ensamble y electrónica en tiempo real (2018)
REMMY CANEDO


“El hombre acecha” para voz y piano
ENRIQUE RIVERA


“El perro amarillo” para ensamble y tape de 4 canales (2018)
NIKOLA LUTZ


“Fragmentos de un paisaje” para ensamble f(r) (2018)
VICENTE OLAVE


“IV” para cuarteto de instrumentos  y electrónica en tiempo real (2018)
ANDRÉS GONZÁLEZ - ENRIQUE SCHADENBERG


“In-certidumbres del sujeto amado” para cuarteto de cuerdas (2019)
CRISTIÁN LÓPEZ


“Giuliani” para guitarra, violín y cello (2004)
CHRISTIAN DONOSO


“Goli-goli”, para marimba y contrabajo (2005)
RICARDO SILVA


“Kenajanayowa” para percusión (2013)
MANUEL CONTRERAS


“Kill cut eat” para ensamble y electrónica en tiempo real (2017)
REMMY CANEDO


“La larga noche del No-Ser” para electrónica (2018)
PAUL WEGAMNN


“Ludus” para ensamble (2012)
DANIEL DÍAZ SOTO


“Mandala” para piano 
LENI ALEXANDER


“Melgarejo, pa(i)saje con un viento fragmentado” para ensamble f(r) (2018)
FABIÁN VILLALOBOS


“No cabe duda” para guitarra, acordeón y piano (2016)
ANDRÉS GONZÁLEZ


“No necesariamente” para saxofón, acordeón y percusión (2015)
FELIPE PINTO D'AGUIAR


“Pájaros en el Cenit” para contrabajo y piano (1995)
FERNANDO GARCÍA


“Poema de Huidobro” para voz y piano (1969)
MIGUEL AGUILAR


“Portes Closes” para flauta, flauta alto, clarinete Bb, clarinete bajo, piano y percusión”
MATÍAS FERNÁNDEZ


“Pittura in tempo reale” para pintura y electrónica en tiempo real
MATIAS FERNÁNDEZ


“Quinteto para flauta grave y cuatro cuerdas” para flauta y cuarteto de cuerdas
SERGIO ORTEGA


“Reverse Tracking Shot” para flauta, clarinete, piano, violín y cello (2015)
JEREMÍAS ITURRA


“Salmo escatológico” para ensamble y electrónica en tiempo real (2018)
ANDRÉS GONZÁLEZ


“Texturas” para cello solo (2017)
ENRIQUE SCHADENBERG


“Tolerance” para cello y electrónica en tiempo real 
RODRIGO SIGAL


“Untitled on Earth” para platillos y contrabajo (2016)
PEDRO ÁLVAREZ


“VII” para cello y ensamble
ENRIQUE SCHADENBERG


“Wing of wind” para flauta y electrónica en tiempo real
RODRIGO SIGAL


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Planta Instrumental


Constanza García__ FLAUTA TRAVERSA, QUENAS (EN SOL, QUENACHO EN RE, HACHA QUENA EN SOL), SIKU, TOYOS, DIDGERIDOO. 

Luis Insulza__ CLARINETE BB, CLARINETE BAJO

Fabiola Paulsen__ VIOLÍN, VIOLÍN BARROCO, VIOLÍN ELÉCTRICO

Catalina Droguett__ VIOLÍN 

Melissa Collao__ VIOLA

Francisco Palacios__ CELLO 

César Bernal__ CONTRABAJO, BAJO ELÉCTRICO

Pablo Rodríguez__ PIANO, QUENAS (EN SOL, QUENACHO EN RE, HACHA QUENA EN SOL), SIKU, FLAUTA TRAVERSA

Felipe Medina__ GUITARRA, GUITARRA ELÉCTRICA

Andrés González__ GUITARRA, GUITARRA SOPRANO, CHARANGO, QUENAS (EN SOL, QUENACHO EN RE, HACHA QUENA EN SOL), SIKU CROMÁTICO, BAJÓN CROMÁTICO

Nicolás Moreno__ PERCUSIÓN

Enrique Schadenberg__ DIRECCIÓN



El set de percusiones puede considerar los siguientes instrumentos 

          • Tumbadoras (congas) 

          • Bongoes 

          • Cajón 

          • Pandeiro (brasileño) 

          • Pandero cuequero 

          • Caja 

          • Platillos 

          • Bombo 

          • Trompe 

          • Berimbau brasileño 

          • Marimba (**)

          • Vibráfono (**)

          • Accesorios: Maracas, Vibraslap (quijada), cencerro, afoxe, chequere, caxixi, chajchas (pezuñas), triángulo, egg shaker, otros.


(**) sujeto a proyecto y posibilidad de traslado 

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