Trazas

Producción fonográfica de obras para instrumento solo de compositores chilenos, interpretadas por solistas de ensamble f(r)actura. 

obras

  1. Colores de la dalbergia: Albura_ compositor Marcelo González, intérprete Luiz Insulza, en clarinete
  2. Colores de la dalbergia: Duramen_ compositor Marcelo González, intérprete Luiz Insulza, en clarinete
  3. Colores de la dalbergia: Anillos_ compositor Marcelo González, intérprete Luiz Insulza, en clarinete
  4. Dandú_ compositor Danielo Valenzuela, intérprete Constanza García, en flauta con cabeza de gaita colombiana
  5. Espejismo 6_ compositor René Silva, intérprete Luiz Insulza, en clarinete
  6. Estudio 1_ compositor e intérprete, Andrés González en guitarra
  7. Estudio 2_ compositor e intérprete, Andrés González en guitarra
  8. Estudio 3_ compositor e intérprete, Andrés González en guitarra
  9. Estudio 4_ compositor e intérprete, Andrés González en guitarra
  10. Estudio 5_ compositor e intérprete, Andrés González en guitarra
  11. Lego_ compositor Danielo Valenzuela, intérprete Francisco Palacios, en cello
  12. Preludio_ compositor Fernando García, intérprete Francisco Palacios, en cello
  13. T.O._ compositor e intérprete, César Bernal, en contrabajo

Grabación__ Andrés González / Masterización y mezcla__ Sebastián Tapia / Diseño y Arte__ Renée Rodo Iunnissi / Producción general__ Enrique Schandeberg

sobre las obras

textos de sus compositores

"Las tres piezas para clarinete solo reunidas bajo el nombre <Colores de la dalbergia>, son del año 2020 y están dedicadas a quien fuera mi maestro de clarinete: Luis Rossi. El perfil melódico de estas piezas se deriva de cierta forma de ejecución del maestro Rossi. Además, refuerza esta característica, el hecho de haber sido compuestas siguiendo un procedimiento compositivo muy utilizado por Karlheinz Stockhausen: la fórmula musical. Esta fórmula (que en mi caso aparece al final), estructura toda la obra, rigiendo todas las características de la misma". - Marcelo González

"<DANDÚ>, para Flauta híbrida es una pieza que compuse a mediados del año 2020 para la intérprete Constanza García, quien, en su constante trabajo de propuestas sonoras e inquietud artística, compartió en sus redes sociales este instrumento que despertó profundamente mi interés. Así fue como, coordinados mediante la virtualidad, obtuve los insumos técnico–poéticos para la composición de esta pieza en la búsqueda de una propuesta musical personal para este color sonoro tan especial y hermano de mis andares adolescentes, y que, además, tiene como particularidad el anexo de una cabeza de Gaita Colombiana. Su semejanza con las Tarcas Andinas – de ahí la ensoñación hacia mi juventud primera- me invitó a melodizar algunas secciones homenajeando la hermandad sonora de mundos disímiles. Dandú, para flauta híbrida fue grabada en 2021 por la propia Constanza García en Estudio Modular de Música Actual- EMMA ESTUDIOS, Valparaíso. Chile". ⁣- Danielo Valenzuela

"Los <Estudios> para guitarra son producto de una iniciativa de Mauricio Gómez, musicólogo y guitarrista chileno radicado en Francia, quien me propuso, junto a otros compositores, la idea de componer pequeñas piezas a modo de estudio para sus estudiantes de guitarra. Proyecté ocho piezas de las cuales he compuesto cinco que se incluyen en esta edición y se dividen en dos grupos, las primeras cuatro dedicadas a técnicas con sólo las manos y las segundas con uso de elementos. Cada estudio se concentra en alguna característica o técnica de la música actual a desarrollar por los estudiantes, lo cual le otorga cierta cualidad y la hace distinguirse de las demás. La primera desarrolla variaciones tímbricas, la segunda se concentra en elementos de articulación, la tercera trabaja el uso de segmentos negativos, la cuarta el uso de glissandi y armónicos y la quinta (la primera del segundo grupo) con uso de slide. Las piezas no se ordenan por nivel de dificultad (tienen dificultades variables) sino que el profesor debe recomendar a los estudiantes cual abordar según las necesidades, nivel e intereses propios". - Andrés González

"<Espejismo 6> es parte de un ciclo de obras para instrumentos solos que exploran diversas posibilidades técnicas en torno a la imagen de un espejismo en el desierto. En particular el Espejismo 6 explota el virtuosismo del clarinete en sus registros extremos, la incorporación de efectos y afinación no temperada. La obra además experimenta con el fenómeno acústico de lejanía, por lo cual el final debe ser interpretado detrás de escena. Este recurso es incorporado para reforzar la idea de aquello que vemos (u oímos) pero que realmente no está frente a nosotros." - René Silva

"<Lego> para Violonchelo Sólo es una pieza que compuse el año 2020 para mi amigo de la vida Francisco Palacios Torres en honor a nuestra ruta juntos durante los de estudio de la música en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso en las postrimerías de los años 90. La Pieza está compuesta mediante la articulación sintáctica de pequeñas estructuras sonoras que al enlazarse construyen un discurso, o un objeto mayor, algo así como los juegos de legos infantiles. Esta versión es el ensamble que propongo desde la composición, pero cada estructura puede ser identificada y reubicada del modo que desee el intérprete que aborde -o quiera abordar- la pieza. Así el “objeto” resultante puede ser siempre nuevo y propuesto desde la articulación de dos pensamientos, el del compositor y el del intérprete, actuando la reflexión como un lego que se ensambla. En la obra mi única intención poética es recordar los juegos manuales infantiles de construcción y desconstrucción de formas e ideas." - Danielo Valenzuela Olmos

"<T.O.> contrabajo solo. Un vertiginoso diálogo de sonoridades superpuestas, el ámbito del contrabajo llevado a los extremos, un constante enfrentamiento entre las profundidades y los destellos que las atraviesan desde armónicos afilados. Esta composición nace como respuesta a la obra hermana “INFRA” (2020) para contrabajo solo. Pertenece a una serie de piezas inspiradas en los extremos, en la amplitud tímbrica del instrumento desde técnicas tradicionales y preparaciones. Generar posibles relaciones entre sonoridades, es el intérprete quien debe tomar las decisiones en una forma abierta donde convive la determinación, indeterminación e improvisación, una obra que está en el plano de lo indomable, del error y de la fragilidad." - César Bernal

diseño disco

El concepto del arte de trazas se originó de una discusión entre el equipo del sello, en donde se llegó la idea de las piezas como un continuo que va avanzado, se va transformando y evolucionando a medida que avanza el disco; no así como piezas ajenas entre unas y otras.⁣

Para esto se trabajaron "trazados" en tinta, lápiz grafito y alambre, los cuales se entrelazan y cruzan, formando una especie de cartografía del disco. El canvas utilizado es un papel de tono malva, al que se le incluyó recortes de pruebas anteriores (algunas blancas y otras rayadas). La imagen resultante fue digitalizada y editada, otorgándole ruido y textura.

registro difusión y lanzamiento

El disco se estrena virtualmente en noviembre del 2022, liberándolo en las plataformas de Bandcamp y Portaldisc.

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